Karlit et Kabok est un duo originaire de Pellusin,
à côté de Saint-étienne ou comme ils le disent sur leur myspace à 37 minutes de Lyon en 106 XAD. Ils sont souvent comparés à Stupéflip, effectivement, leurs style oscille entre le punk, le hip-hop
et l'electro. Tout au long de l'album, on passe de chanson en chanson en découvrant un univers complètement fou mais dans lesquelles les gens inactifs et aimant la fête se retrouvent souvent.
Leurs thèmes sont aussis variés que "stupides" (pour certains ^^) et vont de l'estaffette à moustache en passant par de grandes questions pour savoir si cette fille est bien sa copine, les plans
galère quand on n'a plus de sous ou juste la joie de fêter le week end entre amis et même avec des amies. Ils font un rap rappellant un peu celui des svinkels grâce à des instrumentations
très electro et des textes bruts portés par un flow sec. Je vous avais déjà parlé d'eux dans l'article sur Redbong car
effectivement, les deux groupes ont collaborés notamment sur le dernier album des Redbong avec la chanson "K'd'la gueule". Une perle du label Jarring Effects à aller voir absolument en concert,
pour peu qu'on les apprécie bien évidemment!
Jamalski est un chanteur Hip-hop chantant avec beaucoup d'artistes Dub et Drum'n bass, il fut
repéré par KRS One au sein du groupe de ce dernier, les "Boogie Down Productions". Il se fera remarquer lors de travaux avec Fatboy Slim,
Aphrodite, Mad Professor ou encore avec le Natural Sound System. En 1993 sort son album "Roughneck Reality", album mêlant sons Hip-hop et divers genres jamaïcains tels que le Reggae, le Dub et le
Dancehall. Il sortira en 2001 une compilation de plusieurs inédits, l'album s'appelle "The Roughneck Reality Massive" cet album tout en gardant l'originalité de ses influences se montre tout de
même résolument Hip-hop. Il a depuis quelques années quitté la scène new yorkaise et s'est installé en France. Il sort un nouvel album en 2005 appellé "Ruffnecks Revenge". Dans cet album, il chante
avec des groupes de Drum'n bass du monde entier. Certaines personnes sont même allés jusqu'à le comparer à un Beastie Boy du milieu Drum'n bass.
Pendulum est un groupe de drum'n bass d'origine australienne, plus précisément de Perth mais qui vit maintenant en Angleterre. Ils vont d'abord commencer sous le nom de "Xeagan" mais ne vont jamais
sortir de morceau sous ce nom, dès leur premier enregistrement publié, ils seront signés en tant que Pendulum, en 2003, ils vont sortir le morceau "The vault" grâce au label "31 Records". Grâce à
cette piste, ils vont commencer à se faire un nom dans le milieu de l'underground electro/drum. En 2005 va sortir leur premier album "Hold Your Colour", l'album est encensé par la critique, ils
enchainent les émissions de radio à travers le monde et sont très populaires dans leur milieu en Australie et en Angleterre. L'album va même devenir l'un des albums de drum'n bass les plus vendus
de l'histoire juste après Roni Size et son "New Forms".
Ils continuent leur chemin et vont croiser beaucoup de MC's et freestylers de renom avec lesquels ils produiront quelques chansons telles que "Fasten your seatbelt" ou encore "Tarantula avec MC
Spyda et Tenor Fly, ils vont même faire un featuring avec DJ Fresh sur l'album "Escape From Planet Monday" dans la chanson "Babylon Rising". En 2007, lors de concerts mais surtout à l'occasion
d'une annonce passée sur la BBC 1, on apprend qu'un nouvel album est en préparation, c'est le 12 mai 2008 qu'on peut effectivement écouter "In Silico", deuxième album studio de pendulum, où l'on
reconnaît effectivement bien la marque de fabrique qui leur est propre. Ils vont commencer à se faire connaître en dehors de la scène jungle/drum'n bass en jouant une reprise de "Violet Hill" du
groupe Coldplay. Ils ont égallement émergé grâce à leur remix de "Voodoo People" de Prodigy et leurs collaborations avec Dj Fresh et Roni Size.
Kanka est un musicien français jouant à l'origine du reggae d'abord entre autres en tant que, batteur, clavier, bassiste, machiniste, percussioniste puis il va
rejoindre le groupe "King Riddim", il va enregistrer leur percussions mais aussi jouer avec, il évoluera ainsi à côté d'artistes tels qu'Horace Andy, les Gladiators, Alpha Blondy ou encore Tiken
Jah Fakoly. Il évolue ensuite en solo cinq ans plus tard dans un registre dub. En 2003, il sort son premier album autoproduit "Every Night's Dub" qui ne sera pas distribué. Cependant, il va
composer pour la compilation dub "I Dub You!" avec également des artistes tels que Lee "Scratch" Perry, Mad Professor, Zenzile, Ez3kiel,Brain Damage, Le Peuple de l'herbe...
Lors de l'année 2005, il va sortir son deuxième album "Don't Stop Dub" avec un son beaucoup plus agressif, proche du dub stepper anglais et jamaïcain. Cet album
marque un tournant dans sa musique car les sons electro sont plus lourds, il s'oriente presque à un public de cette catégorie cependant, sur certaines chansons, il le mélange avec des chants
dignes du reggae/ragga avec des chanteurs comme MC Oliva et Brother Culture. Il va ensuite sortir un troisième album, "Alert" où les bases qu'il avait fondé lors de "Don't Stop
Dub" sont renforcées. Son son évolue notamment grâce à son bassiste vers des sons drum'n bass. Il tourne de plus en plus de partout en France et pour ceux
qui se demandent pour les chansons, MC Oliva et Brother Culture le suivent à chaque déplacement ainsi que son guitariste/bassiste.
Dropkick
Murphys est un groupe assez particulier car ils mélangent folk irlandaise avec du punk rock, le groupe débute en 1996 dans la cave d'un salon de coifure de Boston sous la forme d'un trio (guitare,
basse, chant) rejoint un an plus tard par une batterie. Ils vont sortir en 1998 leur premier album "Do or die" sur le label Hellcat records sur lequel se trouve d'excellents titres tels que
"Barroom hero" ou "Caught in a jar". Très rapidement, ils vont se séparer du chanteur et du guitariste et recruter un guitariste suplémentaire, ainsi qu'un joueur de cornemuse qui marquera le
groupe par notamment une chanson faisant référence à son surnom, "The spicy McHaggis jig" sur l'album "Sing loud, sing proud!". Le groupe va littéralement décoler grâce à la bande originale du film
"Les infiltrés" de Martin Scorcesse où l'on peut entendre leur chanson "I'm shipping up to Boston" isu de leur dernier album sorti en 2004, "The warrior's code". Ce sont également de grands
amateurs de sports, ils ont d'ailleurs dédié plusieurs chansons à leurs équipes fétiches comme les Red Sox (Base-Ball) et des Bruins (Hockey sur glace) telles que "For Boston" dans l'album "Sing
Loud, sing proud!" ou encore "Tessie" dans l'album "The warrior's code". Ce groupe est un melting pot de cultures et de musicalités.
Aujourdhui, je vais vous parler du groupe
d'electro hip-hop Redbong. Ce groupe constitué de quatre talentueux stéphanois se rapproche plus des Svinkels que du rap plus "traditionnel", en matière d'électro, ils alternent entre électro digne
des plus grandes affiches du label Jarring Effects (ils ont d'ailleurs fait un featuring avec High Tone sur leur dernier album) et partent sur certaines
chansons sur de la goa / drum'n bass.
Ils se démarquent par des textes recherchés des musiques entrainantes collant avec l'atmosphère du texte. Ils alternent entre chanson engagée, critique de la société et chansons humoristiques.
Ils se sont fait connaître par le printemps de Bourges en 2005 en tant que sélection hip-hop. En live, le groupe se présente comme un sound system avec deux MC's (maître de cérémonie) au chant et
deux musiciens aux machines, les amateurs de concerts hip-hop et electro ne seront pas trop dépaysés par la formation scenique du groupe. En février 2005 sort leur premier album "Coup de grisou",
en 2007 ils vont sortir "Coup de grisou Remix", comme le dit le nom assez explicite, il s'agit de "Coup de grisou" retravaillé par des amis des Redbong, cet album servait à annoncer l'arrivée du
deuxième album du groupe "La France se lève tard (...et qui t'emmerde)" sur lequel on trouve notamment deux artistes rhônalpins dont je reparlerai d'ici quelques temps qui s'appellent Karlit &
Kabok. Quand à l'avenir, pour le moment, les Redbong sont en pleine tournée française avant de commencer leur tournée canadienne. Si jamais vous surveillez un peu les dates, essayez de ne pas les
louper, vous trouverez toutes les informations sur eux et leurs concerts sur leur site.
Aujourd'hui, je vais vous parler d'un
groupe lyonnais, la mine de rien, c'est un groupe de chanson française s'aventurant avec brio dans les registres ska et jazz manouche. Le groupe fête cette année son
cinquième anniversaire. Si vous venez de Lyon, vous avez surement eu l'occasion de les voir plusieurs fois, ils ont fait les premières parties de groupes tels que les hurlements d'léo ou plus
récemment des ogres de barback. Un groupe à apprécier autant en cd qu'à aller voir en concert, ils alternent entre chansons envoutantes et swings enragés, sur scène, ils sont accompagnés d'un
jongleur et aussi trompettiste qui se met à manger des pommes tout en jonglant avec. Leur spectacle est autant un plaisir pour les oreilles que pour les yeux avec un véritable spectacle qui se met
en place entre les musiciens. Ils sortent en 2005 leur premier album "Y'a plus d'saisons..." avec des titres tels que "Roumanie", "Maria" ou encore "La rose des vents". Cependant, ils vont
continuer à composer et à jouer des nouvelles chansons en concert, c'est ainsi que la chanson "Le fils du vent" était déjà connue à l'époque du deuxième album "Idées vagues" sorti en mai 2007.
Entre les deux albums, ils sont partis en tournée au Québec et ont aussi tourné en Suisse, de plus en plus, ils tournent dans toute la France, ils sont même passés sur la fameuse péniche El Alamein
à Paris. Si vous aimez la chanson française mais pas que ça, que vous aimez danser en concert, que vous voulez passer un bon moment, n'hésitez plus, allez les voir en concert s'ils passent près de
chez vous, dans le cas contraire, vous pouvez toujours aller sur leur site, page myspace... Pour ce faire, suivez les liens! ^^
Alborosie, de
son vrai nom Alberto d'Ascola est un chanteur reggae Italien, enfin Sicilien plus exactement. C'est en Lombardie qu'il va fonder le groupe RNT (Reggae National Tickets) en 1992 avec lequel il va
sortir 3 albums, "Un Affare Difficile" en 1997, "N°5" en 1999 et "Roof Club" en 2000. Ils vont se faire connaître notamment grâce à leur participation au Rototom Sunsplash Festival en Italie ainsi qu'au Reggae Sunsplash et au Reggae Sumfest en Jamaïque.
En 2000, il va décider de s'installer en Jamaïque où il travaillera dans le studio d'enregistrement de John Baker en tant qu'ingénieur du son et produceur, il y produira entre autres des riddims
pour Wyclef Jean et Manu Chao.
En 2004, il sortira son premier album, qui sera un échec, cependant, en 2006, il sort "Herbalist" qui sera un large succès, il recevra même le titre de meilleure chanson de l'année. Il ne s'arrête
pas là et va signer sur le label Tuff Gong, légendaire label créé par Bob Marley et repris par ses descendants ce qui fera de lui le premier artiste blanc du label.
Ceci va d'ailleurs être sujet à polémique en Jamaïque et il va être tout simplement interdit d'antenne.
En attendant son Album "Pirate Soul", on le retrouve souvent sur des compilations reggae ou à l'occasion de disques de riddims qu'il produit (comme par exemple l'excellent "XXL Riddim") ou sur
lesquels il se contente de chanter.
Brain Damage, est un groupe d'electro dub
originaire de Saint-étienne, ce groupe créé en 1999 par deux membres fondateurs du label Bangarang. Le groupe se démarque aux autres groupe d'électro-dub français par leur sonorités très
particulières, leur son joue beaucoup sur les émotions qu'il véhicule. De plus le fait que leurs productions soient essentiellement instrumentales, la musique prend vraiment toute
l'attention, c'est vraiment en concert que l'on peut comprendre à quel moment se produit le "brain damage" durant l'écoute, la basse vous maltraite et vous y prenez un plaisir presque malsain, à
chaque mouvement de tête, une nouvelle claque musicale se précipite sur votre visage.
En bref, un groupe à écouter et encore plus à aller "vivre" en concert! ^^
Ayọ est une artiste qui s'est fait connaître il y a peu en France, fille d'un père nigerian
et d'une mère roumaine tzigane elle n'a pas profité que du métissage physique, mais également culturel, musicalement parlant, elle baigne dès son plus jeune âge dans l'univers musical de son père
qui possède une riche collection de vinyls, allant de Bob Marley à Pink Floyd en passant par Fela Kuti et Prince Sunny Adé. Elle va par la suite apprendre à jouer du violon, du piano et de la
guitare.
A partir de ses 21 ans, elle va ressentir le besoin de voyager, elle part en Angleterre puis va commencer à vivre et à se produire entre Paris et New York. C'est d'ailleurs à New York qu'elle y
rencontrera Jay Newland qui lui produira son premier album, "Joyful", Newland est également le producteur de Norah Jones.
Elle a un fils en 2005 avec le chanteur allemand Patrice. Elle interprète d'ailleurs avec son mari une chanson sur son dernier album Free-Patri-Ation. Quand au prochain disque d'Ayọ, il ne reste
plus qu'à attendre.
Néanmoins, si vous aimez bien cette chanteuse, vous pouvez aussi écouter la chanteuse franco-nigériane Asa.
Karlit et Kabok est un duo originaire de Pellusin,
à côté de Saint-étienne ou comme ils le disent sur leur myspace à 37 minutes de Lyon en 106 XAD. Ils sont souvent comparés à Stupéflip, effectivement, leurs style oscille entre le punk, le hip-hop
et l'electro. Tout au long de l'album, on passe de chanson en chanson en découvrant un univers complètement fou mais dans lesquelles les gens inactifs et aimant la fête se retrouvent souvent.
Jamalski est un chanteur Hip-hop chantant avec beaucoup d'artistes Dub et Drum'n bass, il fut
repéré par 
Dropkick
Murphys est un groupe assez particulier car ils mélangent folk irlandaise avec du punk rock, le groupe débute en 1996 dans la cave d'un salon de coifure de Boston sous la forme d'un trio (guitare,
basse, chant) rejoint un an plus tard par une batterie. Ils vont sortir en 1998 leur premier album "Do or die" sur le label Hellcat records sur lequel se trouve d'excellents titres tels que
"Barroom hero" ou "Caught in a jar". Très rapidement, ils vont se séparer du chanteur et du guitariste et recruter un guitariste suplémentaire, ainsi qu'un joueur de cornemuse qui marquera le
groupe par notamment une chanson faisant référence à son surnom, "The spicy McHaggis jig" sur l'album "Sing loud, sing proud!". Le groupe va littéralement décoler grâce à la bande originale du film
"Les infiltrés" de Martin Scorcesse où l'on peut entendre leur chanson "I'm shipping up to Boston" isu de leur dernier album sorti en 2004, "The warrior's code". Ce sont également de grands
amateurs de sports, ils ont d'ailleurs dédié plusieurs chansons à leurs équipes fétiches comme les Red Sox (Base-Ball) et des Bruins (Hockey sur glace) telles que "For Boston" dans l'album "Sing
Loud, sing proud!" ou encore "Tessie" dans l'album "The warrior's code". Ce groupe est un melting pot de cultures et de musicalités.
Aujourdhui, je vais vous parler du groupe
d'electro hip-hop Redbong. Ce groupe constitué de quatre talentueux stéphanois se rapproche plus des Svinkels que du rap plus "traditionnel", en matière d'électro, ils alternent entre électro digne
des plus grandes affiches du label 
Aujourd'hui, je vais vous parler d'un
groupe lyonnais, la mine de rien, c'est un groupe de chanson française s'aventurant avec brio dans les registres ska et jazz manouche. Le groupe fête cette année son
cinquième anniversaire. Si vous venez de Lyon, vous avez surement eu l'occasion de les voir plusieurs fois, ils ont fait les premières parties de groupes tels que les hurlements d'léo ou plus
récemment des ogres de barback. Un groupe à apprécier autant en cd qu'à aller voir en concert, ils alternent entre chansons envoutantes et swings enragés, sur scène, ils sont accompagnés d'un
jongleur et aussi trompettiste qui se met à manger des pommes tout en jonglant avec. Leur spectacle est autant un plaisir pour les oreilles que pour les yeux avec un véritable spectacle qui se met
en place entre les musiciens. Ils sortent en 2005 leur premier album "Y'a plus d'saisons..." avec des titres tels que "Roumanie", "Maria" ou encore "La rose des vents". Cependant, ils vont
continuer à composer et à jouer des nouvelles chansons en concert, c'est ainsi que la chanson "Le fils du vent" était déjà connue à l'époque du deuxième album "Idées vagues" sorti en mai 2007.
Entre les deux albums, ils sont partis en tournée au Québec et ont aussi tourné en Suisse, de plus en plus, ils tournent dans toute la France, ils sont même passés sur la fameuse péniche El Alamein
à Paris. Si vous aimez la chanson française mais pas que ça, que vous aimez danser en concert, que vous voulez passer un bon moment, n'hésitez plus, allez les voir en concert s'ils passent près de
chez vous, dans le cas contraire, vous pouvez toujours aller sur leur site, page myspace... Pour ce faire, suivez les liens! ^^
Alborosie, de
son vrai nom Alberto d'Ascola est un chanteur reggae Italien, enfin Sicilien plus exactement. C'est en Lombardie qu'il va fonder le groupe RNT (Reggae National Tickets) en 1992 avec lequel il va
sortir 3 albums, "Un Affare Difficile" en 1997, "N°5" en 1999 et "Roof Club" en 2000. Ils vont se faire connaître notamment grâce à leur participation au 
Brain Damage, est un groupe d'electro dub
originaire de Saint-étienne, ce groupe créé en 1999 par deux membres fondateurs du label Bangarang. Le groupe se démarque aux autres groupe d'électro-dub français par leur sonorités très
particulières, leur son joue beaucoup sur les émotions qu'il véhicule. De plus le fait que leurs productions soient essentiellement instrumentales, la musique prend vraiment toute
l'attention, c'est vraiment en concert que l'on peut comprendre à quel moment se produit le "brain damage" durant l'écoute, la basse vous maltraite et vous y prenez un plaisir presque malsain, à
chaque mouvement de tête, une nouvelle claque musicale se précipite sur votre visage.
Ayọ est une artiste qui s'est fait connaître il y a peu en France, fille d'un père nigerian
et d'une mère roumaine tzigane elle n'a pas profité que du métissage physique, mais également culturel, musicalement parlant, elle baigne dès son plus jeune âge dans l'univers musical de son père
qui possède une riche collection de vinyls, allant de Bob Marley à Pink Floyd en passant par Fela Kuti et Prince Sunny Adé. Elle va par la suite apprendre à jouer du violon, du piano et de la
guitare.
